miércoles, 29 de diciembre de 2021

BODAS DE SANGRE

 Para 2002 se grabó el álbum con este nombre y era mi intención que tuviera una canción principal ─quienes hayan seguido a la banda, pueden notar que el primer álbum no tuvo canción principal, el segundo si, el tercero no, el cuarto si... y así se continuó por decisión mía y cada canción y nombre corrían de mi cuenta y albedrío─ así que me dediqué a escribirla pensando en la multiplicidad de estilos de rock que han habitado esta ciudad. Las crónicas nos mencionaban abusando de estos sonidos particulares desde 1960 o por lo menos en esa década y por ello la canción menciona "llevamos cuarenta años martillando la ciudad" y conociendo lo duro que ha sido ser rockero de barrio, los insultos, las persecuciones policiales y las miradas que matan, se sigue "enfrentando mil obstáculos para sobrevivir". Mucha gente ha hecho la salvedad de si tiene que ver con las "Bodas de sangre" de Lorca y, debo admitir que el cerebro recuerda sin recordar, pero a esas alturas de mi vida yo no había leído tal obra de teatro y no sabía de su existencia. Llegué a la conclusión de las bodas de sangre, pensando en lo que se decía de los matrimonios que cumplían bodas de plata, de oro, de... mi querida decepción de la humanidad me llevó a que cuarenta años podrían ser facilmente, por los caídos y las rabietas, de sangre y así se llamó a la canción y al álbum. La introducción la hice en una organeta Casio que tenía un hermano mío y claro, al llegar al estudio nadie confiaba en que, sin saber tocar un instrumento y menos la organeta, les iba a salir con algo. No dudo, ahora que volví a grabar la canción completa, que improvisar sobre el conocimiento es demasiado arriesgado y, aunque ya traía el precedente de que mis ideas eran alocadas pero funcionales, me dejaron probar suerte y la grabé de un solo golpe. Si la revisan puede que hallen desfases y destiempos y acomodaciones anacrónicas, pero gustó a los que oíamos y así quedó la intro. Musicalmente se siguió una segunda introducción, una especie de cantico de entrada que rogaba al público "No me hables". "No me hables de tus aspiraciones, no me amenaces con tu constitución que no hay límites impresos para la libertad, no me digas que has sido un buen hombre que no hay nadie inocente en este mundo feroz" y que además "Yo soy el que va ha hablar" que en muchos conciertos lo reemplacé por el nombre del sitio donde nos expresábamos. "Qué es Tunja la que va a hablar..." "Qué es Ciudad rock la que va a hablar...". Se sigue la letra expresando que durante este largo tiempo en la ciudad, la misma no ha podido entendernos, nos has puesto a un lado o nos has fusilado y encadena "Has matado tantos, tantos, tantos "locos" ─cómo nos llamaban despectivamente─ han caído tantos que no he podido contarlos". Era la expresión del momento recordando cuántos rockeros ya no estaban y que para mí, contaban: "Motaeperro", "Memín" "Nené" "Viktor" "Natasha"... seguramente aniquilados por decir alguna verdad o por no soportar a algunos pillos. En la segunda estrofa la queja de que éramos una generación perdida: "Te excusas con los otros por no habernos criado genios, disparas nos empujas y tratas de escondernos" y seguidamente les recalco lo hipócritas que eran los que nos atacaban con su dios que hablaba de aceptación pero que encontraban la manera de segregarnos: "siempre me aseguras que a nadie le haces mal, que si algún día mueres te canonizarán, te pasas todo el día orándole a tu dios, agradeciéndole por los golpes recibidos". Termina esta canción con un elocuente cánon con un Bodas de sangre en alto y otro Bodas de sangre en bajo para gritar en contratiempo algunas consignas: "la lucha sigue en pie... no, no, nos rendiremos... disfrutemos juntos estas Bodas de sangre... de pie ante la ciudad y aún en nuestras tumbas... con un grito de aliento... a la parca le diremos... bodas de sangre" y terminar con coro "Son Bodas de sangre". Seguro estoy que la compuse el siglo pasado y se lanzó en 2002 en el trabajo del mismo nombre. Cumple 20 años desde su lanzamiento y aún la cantamos en el escenario y la cantan con nosotros. Otros no se cansan de repetir que GP era un grupo. Yo, no me canso de repetir que sólo había un genio. Lo que escriba no servirá de nada, me defiendo y expreso que cada idea surgía de una mente maestra e inquieta, la mía, ellos solamente me seguían como perros y hoy, me ladran asustados como tales.

PS: No resulta difícil averiguar cuando exactamente apareció el rock en Colombia, un rastreo de bandas y movimientos puede indicarlo con precisión, pero yo no soy investigador judicial ni social y como he repetido un mil veces en estas páginas, mi escritura es subjetiva y tal cual la evoco para estas historias.

PS 2: También he dicho que existía tal atraso mental y tecnológico en esa época y puede corroborarse, que tales movimientos han llegado al país con diez años de diferencia.

PS 3: La carátula la dibujó M. Gómez, pero no hay duda que es mi idea y que lo senté a mi lado para que, en una portada me pusiera un metalero, un punkero, un blusero, un hippie y aparecieran los estilos de esos cuarenta años. 

PS 4: Es una imprecisión el que yo haya tratado de hacer para este trabajo un blues, un acústico ─Salmos de la piedad─ un heavy ─Amigo─ una capella ─Bellum Cantata─ un ska ─Yo todo lo contrario─ un blues ─Laura Blues─ un rock simple de amor ─Latosa─ y hasta una especie de polka ─Danzando con serpientes en Siberia─. La imprecisión se debe a mi total desconocimiento de la música, pero eso fue lo que quise expresar en el trabajo, muchos estilos que celebraban sus Bodas de sangre.

jueves, 9 de diciembre de 2021

EN LA SIMA (ÁLBUM 2018)

 Tratando de grabar algunas canciones y volver sobre los acústicos me compré una TASCAM de ocho canales con memoria interna y traté de grabar y aprender de ella, pero aún así los inconvenientes fueron máximos, en parte por mi inexperiencia y en parte por ser una manera nueva de grabar, tratando de hacerlo sin un programa en un PC sino directamente en el mezclador. Logré sacar un archivo, pero me era incómodo adicionar silencios, grabar otros instrumentos y editar, por lo que al sacar la versión, quedaron canciones, no mal grabadas, sino mal editadas y se perdió completamente "Buen chico" por lo que, en el lanzamiento en Bbar quienes quedaron con una copia de $5000 quedaron con el álbum incompleto y quien sacó todas esas copias, más de cien, fue David Audax y el encargado de esa magnífica velada de la que quedaron videos, amigos y mucha fiesta. El nombre, aunque algunos me han corregido, está bien pensado pues esa "sima" es un agujero del que nunca hemos podido salir. Más adelante conseguimos una unidad Focusrite en la que, en el estudio de Malopters, donde Camilo R. y bajo su ingeniería, volvimos a grabar todo el trabajo para una nueva edición y una nueva mezcla. Andábamos aprendiendo y aún así el trabajo quedó con muy buena calidad. La carátula corrió a cargo de Audax y también se buscó simpleza: una figura geométrica. Punto. La escogencia de las canciones, fue muy simple, grabé en orden del cuaderno correspondiente y creo haber grabado unas 21, que luego se redujeron por comodidad. Dónde Camilo igual resultaba más fácil grabar porque allí, por arte y obra de la consola puede grabarse ─sin demeritar al ingeniero─ la canción con la guitarra acústica y la primera voz sin mucha distorsión y luego basta con agregar otros instrumentos y coros, dejando a la postproducción un amplio rango de posibilidades en la edición y la mezcla. De este álbum se retomaron canciones para grabar con el grupo: "Sonsonete", "El canto de mi barra", "Artista reglado" "Puerto libertad" y "Mis dolores" y no ofreció resistencia en la producción. De todas maneras, acá aparece un agujero en las producciones, por impericia en las grabaciones, por falta de estudio musical, por cantidad de eventos... Entre dos producciones de Punkies y Cerebro hay algo así como 10 años en los que se vivió de ensayar y ejecutar conciertos ─Mucho cuidado, nunca económicamente─ y, entre 2013 y 2018, las producciones acústicas no tuvieron ninguna adición. No fueron años de quedarnos quietos, fueron años de intenso trabajo en otras áreas y la convicción, errónea por cierto, de que no hacía falta continuar con el legado. En este álbum queda un "recopilatorio" por así decirlo, de las canciones compuestas en esa época y el "Sonsonete" se compuso con dos letras diferentes, una para el "Matemúsica" y otra para la banda en sí, confirmando que acá nos quedábamos con las mismas condiciones. Una historia que se ha contado de mil formas. "1, 2, 3 por mí" se detiene en el poder para decir que él no tiene nada que hacer por los demás porque está libre de opresión. Cuando "Cero contra punkero" se pone del lado del rebelde trabajador mientras juega el famoso juego infantil. "Dos vacas", lo he reconocido mil veces, es de un correo que recibí hace muchos años y lo musicalicé añadiendo un par de estrofas para enseñar algo de política simple, justamente con dos vacas. En el "arte callejero" reflejé muchas formas de arte comparadas con las mías: envenenarte, despellejarte, odiarte, desprestigiarte, gritarte y violentarte. "El canto de mi barra" es claro, me importa un pepino hacer el ridículo frente a un televisor o en persona gritando hurras a un equipo, que eso no me motiva la revolución. La canción que habla de los idiotas que van a conciertos a violentar y a hacer lo mismo que en el fútbol están representados en la entrada del Correcaminos "Seguridad privada" y, comportándose como antagonista, "Artista reglado" sobre el grupo que se disfraza sólo para subir al escenario y en la calle son bobos de otra corte. "Marcha" dio pie para grabar "Estribillos" canciones para las marchas y dice lo que debe decir "marcha aunque puedas y aunque no puedas". La siguiente infantil se las escuché a los chicos del colegio y le hice un par de cambios para actualizarla al siglo XXI y el "Zancudo blues" es la prueba de que los zancudos no respetan cuero, aunque es una broma bastante vieja aquella de atraparlos y zumbarles en los oídos. Las versiones de cada ser humano, en este caso el papa, el médico, el psiquiatra y el político, aunque la versión la canta un desalmado desde su punto de vista porque él también tiene su propia realidad y por eso es "El cristal con el que miro". "Ludopatias" se queja de las campañas electorales y de las promesas de cada cuatro años y te invita a ponerte la camiseta mientras te meten los goles. Luego, aunque no es capella completa cuenta como la rebeldía la calman con tratados que aprovechan los de arriba o los que hacen los tratos y se bautizó "Capella azul". Tan fácil como que la lebertad no existe, ni el puerto y lo mejor no es quedarse quietos sino partir hacía altamar dice "Puerto libertad". "Mis dolores" en serio cuenta de un hueso extra que encontré en mi mano y de los dolores que nos van apareciendo a los viejos. Para finalizar "Buen chico" que por poco se pierde, pero cuenta como todos hemos pasado por esa etapa de rebeldía y algunos aún siguen en ella porque no dejan de ser buenos chicos.

PS: La TASCAM no me dió frutos así que me deshice de ella a la primera oportunidad.

  • 1. SONSONETE
  • 2. 1, 2, 3 POR MÍ
  • 3. CERO CONTRA PUNKERO
  • 4. DOS VACAS
  • 5. ARTE CALLEJERO
  • 6. EL CANTO DE MI BARRA
  • 7. SEGURIDAD PRIVADA
  • 8. ARTISTA REGLADO
  • 9. MARCHA
  • 10. LOS POLLITOS DEL SIGLO XXI
  • 11. ZANCUDO BLUES
  • 12. EL CRISTAL CON EL QUE MIRO
  • 13. LUDOPATÍAS
  • 14. CAPELLA AZUL
  • 15. PUERTO LIBERTAD
  • 16. MIS DOLORES
  • 17. BUEN CHICO