EL MARTILLO DE DIOS

Para referirme a esta canción, me basta referirme a Vargas Vila. En general cuando retomo algunos párrafos trato de hacerlo entre comillas, pero por la literatura de Vargas Vila que se alarga por muchos títulos, es bastante complejo navegar, sobre todo al no tener pares conocidos en la lectura de este caballero. Creo haberme leído unos 30 libros de este autor y no tengo reseña más que de 15 de ellos. Emma, Flor de fango, Lirio blanco, Lirio negro, Lirio rojo han sido novelas a las que no les he hecho reseña, Incluso El Ibis, que es la novela que me llevó a seguir leyéndolo, está ausente de mis reseñas y por tanto, no puedo decir exactamente donde Vargas Vila, cita la historia del Khan Gengis, rey de los mongoles. Tal vez alguno de mis jóvenes lectores tenga esa virtud y la halle. Lo que me motivó igual fue aquello de "arrastrar la pitonisa por el cabello" y de allí surgieron las demás partes de la canción. Verdad o no, la historia surgida del cerebro de este poeta me impactó y, es verdad que Gengis debió asumir muy joven el puesto de rey que dejara su padre, pero a la corta edad de 10 años no pudo asumir y vivió miserablemente por una temporada larga antes de afianzarse y retomar el Kanato: "Un joven poco apuesto, perdió el puesto en la nobleza y oculto en la maleza dejó atrás su condición, no era más que un niño incapaz de encontrar camino para una tribu hambrienta que se diseminó por el desierto, por caminos nunca vistos, por valles y colinas." Obvio que no puedo saber si fue apuesto o no pero necesitaba algo que rimara con puesto, que el padre de Gengis era el Khan y al morir dejó tan noble puesto que, el joven Gengis, Temuyin, no pudo asumir y vivió en la miseria hasta la reconquista. Sé que la historia la leí en Vargas Vila: A la corta edad de 10 años fue llevado a la pitonisa para que ocupara el cargo y la pitonisa le echó un sermón que yo no alargué: "no tendrás camino" y algunos años después regresa y la pitonisa le repite el sermón pero el carismático hombre, la coge por los cabellos y la arrastra hasta el frente del grupo para que le repita su destino y ésta, agobiada, le dice "Nadie te resistirá hijo". En la canción quedó: "Cinco años después aquel niño había crecido buscó a todo su pueblo y enseguida lo reunió y preguntó al oráculo cual sería su destino y éste le auguró: No tendrás camino, tomó a la pitonisa, la arrastró por los cabellos y ésta le confirmó: Nadie te resistirá hijo". Tampoco creo que hayan sido cinco años exactos, ni que la historia ocurrió, pero de allí le quedó el mote de "martillo de dios" que yo, empleé como título de la canción. La parte importante fue y es que hay que violentar la gracia divina que repito a coro y que fue punto de controversia entre los oyentes cristianos, pero esa es toda la lección: Si estás destinado a la miseria, rebélate, no permitas que te transformen en oveja, no te dejes pisotear, no sigas caminos establecidos: "Vamos a violentar la gracia divina". La escritura de la canción fue una epifanía de aquella historia que no logré encontrar por parte alguna y simplemente la llevé a composición como pude al recordar tan bella historia de violencia al destino y fue compuesta en las postrimerías del siglo XX para el álbum "Bodas de Sangre" que se publicó en el año 2002 y que fue, cómo ya he dicho, nuestro primer trabajo en CD impreso, no quemado. Letra y música pues, en lo que a idea se refiere, son mías hasta donde la realidad lo permite, pero si alguno se siente herido pueden agregar o cambiar letra: José María Vargas Vila, música: Jaime López.

HUMORES (ÁLBUM 2021)

 Las producciones continúan en el estudio de Malopters Records desde donde hacíamos y hacemos transmisiones para no detenernos y estar activos en pandemia. Allí teníamos un mezclador "Focusrite" y un software, "Cubase" en el cual podíamos grabar todas las maravillas posibles, siempre y cuando se nos ocurrieran. El problema era la distancia, casi en las afueras de la ciudad, en la vía a Santa Helena, así que no podíamos ir muy constantemente, Camilo se entrenó en ese software y hasta algún curso realizó y en una ida grabamos 48 canciones, de las que quedaron estás para el álbum Humores. Con despacio se mezclaron las canciones, ya al ritmo del trabajo de Camilo R. Que, empezando 2021 me envió la mezcla. David Audax se encargaría de la carátula y Eccehomo redibujaría las "Caras grotescas" de D'Vinci y a la última semana de ese enero lo lanzamos en red por todas las plataformas. Yo ya no me encargo de  la edición y del papeleo, ese se convirtió en trabajo de Camilo, pero al mismo tiempo no puedo dedicarme un día a hacer las mezclas sino que espero impacientemente a que él tenga tiempo, que al final es una persona muy ocupada. Ya no hago la carátula sino que la discuto con Eccehomo, un caro amigo con verdaderas facultades artísticas que se encarga de los dibujos que me molestan en alguna parte de la cabeza como a los esquizofrénicos y los traduce a hermosas visiones de ensueño y para éste escogimos "Caras grotescas" de Leonardo D'Vinci, pero tampoco puedo contar con ella en el término de la distancia cómo para trabajos anteriores. El diseño, de Malopters, en el que yo hago parte indisoluble lo hace David Audax y a punta de lluvias de ideas se va terminando y él pacientemente corrige los errores que vamos viendo: un punto, un espacio, una coma, comillas, mayúsculas y por ello tampoco puedo poseer el trabajo completo en tiempo real. De vez en cuando con mezclas en MP3 escuchaba las variaciones y reconsideraba mis intervenciones y, apoyado por Camilo, por fin, podíamos enviar al prensado o publicar en redes malignas. Supongo que los lanzamientos en Bogotá a cargo de Leonardo Moyano en "Jail House Rock" y en Medellín a cargo de Camilo R. en "Madre Monte" Fueron más que prueba suficiente de que tuvimos el trabajo a la mano y en físico, aunque la edición del mismo apenas incluía 50 copias que no se alcanzaron a vender entre las dos apasionadas ciudades. Ya para esta fecha un CD es una reliquia y la venta de la música en los mismos una tontería. Las producciones se hacen para la red y para ser descargadas porque no hay una vía de salvación del formato CD y ya resulta anacrónico la producción del mismo. Si somos sinceros, esas producciones se hacen más para constar el hecho que para contarlo o recibir alguna amortización monetaria. Con el "Jugo de escorpión rojo" recordé lo difícil que ya era convencer a Camilo R. de alguna idea, por lo del nombre "Jugo de tiburón muerto" que se emplea como repelente de tiburones y yo dí ejemplo, pero la canción habla de no cuadrar en ninguna parte: no eres calvo y no eres mechudo; sabes bien poco de música de cualquiera de ellas y donde quiera que vayas te encuentras un idiota defendiendo un color. "Sanguíneo" es himno, canto por gusto y no le pertenezco a nadie, cantando soy feliz. El "Flemático" pide que no le molesten con banalidades que el se aguanta todo mientras deja este mundo. La que sigue son puros deseos de mostrar que aquellos que se auto protejen por estar en tal o cual lineamiento no tienen ninguna razón y les desea su coro "muérete" pero hay que buscar, por duda, la palabra repantigar para que se enteren por completo que su nombre es "repantiguistas". En "Atrabilis" me desboqué con una letra de José Luis Martín Vigil escritor español al que le trastoqué unas letras para decir que el odio también es una pasión, aunque ya lo haya dicho Vargas Vila y yo lo repitiera en "De GP para la sociedad". Dedicada al obrero que se queja de su suerte pero no deja de buscarla está "La semilla" porque es verdad que no existe un mejor argumento para vivir en la ruina y solicitar ayuda de un dios, tener hijos y no poder leer, o hacer otra cosa que ser engranaje íntimo del sistema que decir: "soy obrero recién casado". Me desquité de decir "A mí que me importa" que en este y en el que se grabó para la segunda parte del confónico les muestro un impulso "Momentum" que es masa por velocidad y les cuento lo poco que me importan un montón de cosas que la gente vive pregonando y gritando, consciente de que es probable que a nadie le importe. Una vez una niña del colegio me dijo al verme por allá en un cuarto oscuro en un descanso mientras repasaba algún texto: "Ay profesor usted tan hongo" y de allí surgió esta "Deevolución". De nuevo Martín Vigil que en un texto cuenta la historia convulsa del Alabí y me totié de la risa de lo que repiten los hinchas "Alabio, Alabao" y les hice una cancioncita bom ba. En "Le fleur du mal" no hice más que pensar en una prostituta, en su trabajo y en muchas flores, queda lejos de Baudelaire, pero tiene muchas flores y todas nacieron en el mal. "Discapacitados" es una auto dedicación y también con mucho gusto para ustedes, al final todos somos idotas, estúpidos, imbéciles. A los descubridores de talentos les avisamos en "Bilis" que nosotros somos PAN de lo peor y en "Bilis negra" resumo unas frases que dicen todas las personas como si resolvieran algo, opuestas a la "Acratocracia" donde cuento qué mundo me gustaría, aunque esas son utopías. En "Colérico" habla el odio y casi siempre canta una persona diferente a mí para decir lo que yo no hago... lara lara lara lara la. Al final hay dos canciones de plaza Sésamo porque yo no puedo olvidar el punk infantil y eso son "Muérete Sésamo" y "El yo primo". Para terminar con una canción de amor inverso donde declaro reo de lesa patria al amor y le pongo en el banquillo de los acusados, es definitiva, no le cambié el nombre ni traté de imitar a nadie y por lo mismo lo dejé "Sangre y flema" que hubiera podido bautizarlo "punk amor". 

PS: Podría ocurrir que no nos creyeran esa increíble cantidad de canciones en una sola tarde, pero así fue. Humores, Estribillos y Lo Restrepo no quita lo López, aunque muchas de ellas debieron repetirse, por ejemplo, de este trabajo se repitieron tres canciones.

• 1. JUGO DE ESCORPIÓN ROJO
• 2. SANGUÍNEO
• 3. FLEMÁTICO
• 4. REPANTIGUISTAS
• 5. ATRABILIS
• 6. LA SEMILLA
• 7. MOMENTUM
• 8. DEEVOLUCIÓN
• 9. HEP HEP HURRA
• 10. FLORES DEL MAL
• 11. DISCAPACITADOS
• 12. BILIS
• 13. BILIS NEGRA
• 14. COLÉRICO
• 15. MUÉRETE SÉSAMO
• 16. EL YO PRIMO
• 17. SANGRE Y FLEMA

Escucha el álbum completo aquí.

LOS CRÍTICOS (A TI SOCIEDAD PARTE III)

 De todas las canciones de ese álbum podría contarse una tanda de historias de pasillo y el álbum es, claro, "De GP Para La sociedad" dónde, como ya he dicho, tomé la decisión de llevar 11 canciones ─que no me salieron más en los años 90's─ con el mismo nombre y en partes y que llevaran la condición esencial de mostrarles lo que sentiamos con las miradas y ataques de los demás y, decir eso, se refiere a lo que yo sentía personalmente, aunque estoy seguro se los expuse a los otros integrantes, que aceptaron, pero no ayudaron con letras. Las once canciones de 1995 son autoría personal, ayudado por algunos libros de cabecera, ya saben, los proscriptos de los que siempre he hablado: Camüs, Vargas Vila, Sartre, Kundera, García Márquez... Resulta que esta canción no tiene llamados al pie de página en cuanto a escritores. Recuerdo que con algunos rockers de Aranjuez, íbamos a jugar baloncesto a las canchas de San Isidro y era un espectáculo la forma como nos miraban, Iba con el viejo George y Tonny, con el Armero y quien sabe cuántos más pero recibíamos miradas de desaprobación. Fue el George quien dijo la frase riendo: "nos miran como bichos raros" y de allí surgió la rola completa: "Bichos raros que andáis por la calle convertidos en auténticos payasos" que aunque íbamos a jugar no faltaba un atuendo oscuro y camisetas auto producidas: "Disfrazados de rebeldes pervertidos" lo que sonaba cierto si hubiésemos conocido el BDSM en aquellas viejas épocas, que corrían los nuevos 90's y lo que imaginaba que esos que nos miraban podíamos decir: "Lanzando flema por sus bocas corrompidas" y los "tontos montoneros" eran ellos, la sociedad que nos miraba y asumiendo que quienes llevábamos la batuta de la revolución éramos nosotros y por eso: "No entienden nada tienen prestado el cerebro, son gente absurda y estúpidos conformistas que reprimen a su propia libertad". Para asegurarme de ser escuchado repetí toda esa primera estrofa y la confirmé mostrando  como se les abrían los ojos al ritmo de nuestro paso "Desorbitados los ojos de la gente, van al mismo paso de los oprimidos y los llamados críticos de turno van agazapados en su cobardía" para engrosar la lista de los que miran desde el balcón incapaces de escapar de sus conchas protectoras: "Nada, nada, nada se te escapa, todo, todo, todo lo criticas y aún no sé porque me dijiste "anacoreta" ni porque me gritas "desadaptado"". Para terminar un coro de "Desadaptado" repetitivo. Ya he contado que para la época teníamos en mente grabar y publicar "Pintura de guerra" que se relegó a cuarto trabajo y en unos seis meses compuse las letras de esta nueva idea que saldría en 1995 como el tercer trabajo del grupo GP al que le adicionaría unas introducciones habladas en lo que a esta le correspondió: "La sociedad es una gran sombra proyectada sobre la pared para espanto de los débiles y de los niños" de José María Vargas Vila y a la que le agregué: "Igual definición nos queda para los críticos" que sería el segundo nombre de la canción en cuestión: "Los críticos". La canción resume pues, cómo nos ven los críticos sociales que, según Narkosis "piensan que no tenemos nada que ofrecer" y quedaría plasmada para regocijo propio porque es otra de las canciones que levanta pogos y acaba conciertos que, aún hoy después de 27 años de su lanzamiento y casi a 30 de su composición sigue en nuestro repertorio obligado y la gente la canta con encono.

PS: Cada canción del álbum es una esquelita de esas que dice De: y Para: se llamaría "A Ti Sociedad" y la parte romana que le correspondiera, a esta la III y un subtítulo derivado de la frase inicial.

PS 2: También sigo sin comprender como hay gente que piensa que Óscar R. pudo haber compuesto algo o tenido idea de algo, basta conocerlo y escucharle un par de frases para enterarse que no ha leído ningún libro más allá de la biblia y que, de mentes obtusas, no puede obtenerse más que fanatismos.

PS 3: En la grabación de 2003 se le adicionó un teclado que corrió a mi cargo. Por simple y llano que parezca y se oiga.

BODAS DE SANGRE

 Para 2002 se grabó el álbum con este nombre y era mi intención que tuviera una canción principal ─quienes hayan seguido a la banda, pueden notar que el primer álbum no tuvo canción principal, el segundo si, el tercero no, el cuarto si... y así se continuó por decisión mía y cada canción y nombre corrían de mi cuenta y albedrío─ así que me dediqué a escribirla pensando en la multiplicidad de estilos de rock que han habitado esta ciudad. Las crónicas nos mencionaban abusando de estos sonidos particulares desde 1960 o por lo menos en esa década y por ello la canción menciona "llevamos cuarenta años martillando la ciudad" y conociendo lo duro que ha sido ser rockero de barrio, los insultos, las persecuciones policiales y las miradas que matan, se sigue "enfrentando mil obstáculos para sobrevivir". Mucha gente ha hecho la salvedad de si tiene que ver con las "Bodas de sangre" de Lorca y, debo admitir que el cerebro recuerda sin recordar, pero a esas alturas de mi vida yo no había leído tal obra de teatro y no sabía de su existencia. Llegué a la conclusión de las bodas de sangre, pensando en lo que se decía de los matrimonios que cumplían bodas de plata, de oro, de... mi querida decepción de la humanidad me llevó a que cuarenta años podrían ser facilmente, por los caídos y las rabietas, de sangre y así se llamó a la canción y al álbum. La introducción la hice en una organeta Casio que tenía un hermano mío y claro, al llegar al estudio nadie confiaba en que, sin saber tocar un instrumento y menos la organeta, les iba a salir con algo. No dudo, ahora que volví a grabar la canción completa, que improvisar sobre el conocimiento es demasiado arriesgado y, aunque ya traía el precedente de que mis ideas eran alocadas pero funcionales, me dejaron probar suerte y la grabé de un solo golpe. Si la revisan puede que hallen desfases y destiempos y acomodaciones anacrónicas, pero gustó a los que oíamos y así quedó la intro. Musicalmente se siguió una segunda introducción, una especie de cantico de entrada que rogaba al público "No me hables". "No me hables de tus aspiraciones, no me amenaces con tu constitución que no hay límites impresos para la libertad, no me digas que has sido un buen hombre que no hay nadie inocente en este mundo feroz" y que además "Yo soy el que va ha hablar" que en muchos conciertos lo reemplacé por el nombre del sitio donde nos expresábamos. "Qué es Tunja la que va a hablar..." "Qué es Ciudad rock la que va a hablar...". Se sigue la letra expresando que durante este largo tiempo en la ciudad, la misma no ha podido entendernos, nos has puesto a un lado o nos has fusilado y encadena "Has matado tantos, tantos, tantos "locos" ─cómo nos llamaban despectivamente─ han caído tantos que no he podido contarlos". Era la expresión del momento recordando cuántos rockeros ya no estaban y que para mí, contaban: "Motaeperro", "Memín" "Nené" "Viktor" "Natasha"... seguramente aniquilados por decir alguna verdad o por no soportar a algunos pillos. En la segunda estrofa la queja de que éramos una generación perdida: "Te excusas con los otros por no habernos criado genios, disparas nos empujas y tratas de escondernos" y seguidamente les recalco lo hipócritas que eran los que nos atacaban con su dios que hablaba de aceptación pero que encontraban la manera de segregarnos: "siempre me aseguras que a nadie le haces mal, que si algún día mueres te canonizarán, te pasas todo el día orándole a tu dios, agradeciéndole por los golpes recibidos". Termina esta canción con un elocuente cánon con un Bodas de sangre en alto y otro Bodas de sangre en bajo para gritar en contratiempo algunas consignas: "la lucha sigue en pie... no, no, nos rendiremos... disfrutemos juntos estas Bodas de sangre... de pie ante la ciudad y aún en nuestras tumbas... con un grito de aliento... a la parca le diremos... bodas de sangre" y terminar con coro "Son Bodas de sangre". Seguro estoy que la compuse el siglo pasado y se lanzó en 2002 en el trabajo del mismo nombre. Cumple 20 años desde su lanzamiento y aún la cantamos en el escenario y la cantan con nosotros. Otros no se cansan de repetir que GP era un grupo. Yo, no me canso de repetir que sólo había un genio. Lo que escriba no servirá de nada, me defiendo y expreso que cada idea surgía de una mente maestra e inquieta, la mía, ellos solamente me seguían como perros y hoy, me ladran asustados como tales.

PS: No resulta difícil averiguar cuando exactamente apareció el rock en Colombia, un rastreo de bandas y movimientos puede indicarlo con precisión, pero yo no soy investigador judicial ni social y como he repetido un mil veces en estas páginas, mi escritura es subjetiva y tal cual la evoco para estas historias.

PS 2: También he dicho que existía tal atraso mental y tecnológico en esa época y puede corroborarse, que tales movimientos han llegado al país con diez años de diferencia.

PS 3: La carátula la dibujó M. Gómez, pero no hay duda que es mi idea y que lo senté a mi lado para que, en una portada me pusiera un metalero, un punkero, un blusero, un hippie y aparecieran los estilos de esos cuarenta años. 

PS 4: Es una imprecisión el que yo haya tratado de hacer para este trabajo un blues, un acústico ─Salmos de la piedad─ un heavy ─Amigo─ una capella ─Bellum Cantata─ un ska ─Yo todo lo contrario─ un blues ─Laura Blues─ un rock simple de amor ─Latosa─ y hasta una especie de polka ─Danzando con serpientes en Siberia─. La imprecisión se debe a mi total desconocimiento de la música, pero eso fue lo que quise expresar en el trabajo, muchos estilos que celebraban sus Bodas de sangre.

EN LA SIMA (ÁLBUM 2018)

 Tratando de grabar algunas canciones y volver sobre los acústicos me compré una TASCAM de ocho canales con memoria interna y traté de grabar y aprender de ella, pero aún así los inconvenientes fueron máximos, en parte por mi inexperiencia y en parte por ser una manera nueva de grabar, tratando de hacerlo sin un programa en un PC sino directamente en el mezclador. Logré sacar un archivo, pero me era incómodo adicionar silencios, grabar otros instrumentos y editar, por lo que al sacar la versión, quedaron canciones, no mal grabadas, sino mal editadas y se perdió completamente "Buen chico" por lo que, en el lanzamiento en Bbar quienes quedaron con una copia de $5000 quedaron con el álbum incompleto y quien sacó todas esas copias, más de cien, fue David Audax y el encargado de esa magnífica velada de la que quedaron videos, amigos y mucha fiesta. El nombre, aunque algunos me han corregido, está bien pensado pues esa "sima" es un agujero del que nunca hemos podido salir. Más adelante conseguimos una unidad Focusrite en la que, en el estudio de Malopters, donde Camilo R. y bajo su ingeniería, volvimos a grabar todo el trabajo para una nueva edición y una nueva mezcla. Andábamos aprendiendo y aún así el trabajo quedó con muy buena calidad. La carátula corrió a cargo de Audax y también se buscó simpleza: una figura geométrica. Punto. La escogencia de las canciones, fue muy simple, grabé en orden del cuaderno correspondiente y creo haber grabado unas 21, que luego se redujeron por comodidad. Dónde Camilo igual resultaba más fácil grabar porque allí, por arte y obra de la consola puede grabarse ─sin demeritar al ingeniero─ la canción con la guitarra acústica y la primera voz sin mucha distorsión y luego basta con agregar otros instrumentos y coros, dejando a la postproducción un amplio rango de posibilidades en la edición y la mezcla. De este álbum se retomaron canciones para grabar con el grupo: "Sonsonete", "El canto de mi barra", "Artista reglado" "Puerto libertad" y "Mis dolores" y no ofreció resistencia en la producción. De todas maneras, acá aparece un agujero en las producciones, por impericia en las grabaciones, por falta de estudio musical, por cantidad de eventos... Entre dos producciones de Punkies y Cerebro hay algo así como 10 años en los que se vivió de ensayar y ejecutar conciertos ─Mucho cuidado, nunca económicamente─ y, entre 2013 y 2018, las producciones acústicas no tuvieron ninguna adición. No fueron años de quedarnos quietos, fueron años de intenso trabajo en otras áreas y la convicción, errónea por cierto, de que no hacía falta continuar con el legado. En este álbum queda un "recopilatorio" por así decirlo, de las canciones compuestas en esa época y el "Sonsonete" se compuso con dos letras diferentes, una para el "Matemúsica" y otra para la banda en sí, confirmando que acá nos quedábamos con las mismas condiciones. Una historia que se ha contado de mil formas. "1, 2, 3 por mí" se detiene en el poder para decir que él no tiene nada que hacer por los demás porque está libre de opresión. Cuando "Cero contra punkero" se pone del lado del rebelde trabajador mientras juega el famoso juego infantil. "Dos vacas", lo he reconocido mil veces, es de un correo que recibí hace muchos años y lo musicalicé añadiendo un par de estrofas para enseñar algo de política simple, justamente con dos vacas. En el "arte callejero" reflejé muchas formas de arte comparadas con las mías: envenenarte, despellejarte, odiarte, desprestigiarte, gritarte y violentarte. "El canto de mi barra" es claro, me importa un pepino hacer el ridículo frente a un televisor o en persona gritando hurras a un equipo, que eso no me motiva la revolución. La canción que habla de los idiotas que van a conciertos a violentar y a hacer lo mismo que en el fútbol están representados en la entrada del Correcaminos "Seguridad privada" y, comportándose como antagonista, "Artista reglado" sobre el grupo que se disfraza sólo para subir al escenario y en la calle son bobos de otra corte. "Marcha" dio pie para grabar "Estribillos" canciones para las marchas y dice lo que debe decir "marcha aunque puedas y aunque no puedas". La siguiente infantil se las escuché a los chicos del colegio y le hice un par de cambios para actualizarla al siglo XXI y el "Zancudo blues" es la prueba de que los zancudos no respetan cuero, aunque es una broma bastante vieja aquella de atraparlos y zumbarles en los oídos. Las versiones de cada ser humano, en este caso el papa, el médico, el psiquiatra y el político, aunque la versión la canta un desalmado desde su punto de vista porque él también tiene su propia realidad y por eso es "El cristal con el que miro". "Ludopatias" se queja de las campañas electorales y de las promesas de cada cuatro años y te invita a ponerte la camiseta mientras te meten los goles. Luego, aunque no es capella completa cuenta como la rebeldía la calman con tratados que aprovechan los de arriba o los que hacen los tratos y se bautizó "Capella azul". Tan fácil como que la lebertad no existe, ni el puerto y lo mejor no es quedarse quietos sino partir hacía altamar dice "Puerto libertad". "Mis dolores" en serio cuenta de un hueso extra que encontré en mi mano y de los dolores que nos van apareciendo a los viejos. Para finalizar "Buen chico" que por poco se pierde, pero cuenta como todos hemos pasado por esa etapa de rebeldía y algunos aún siguen en ella porque no dejan de ser buenos chicos.

PS: La TASCAM no me dió frutos así que me deshice de ella a la primera oportunidad.

• 1. SONSONETE
• 2. 1, 2, 3 POR MÍ
• 3. CERO CONTRA PUNKERO
• 4. DOS VACAS
• 5. ARTE CALLEJERO
• 6. EL CANTO DE MI BARRA
• 7. SEGURIDAD PRIVADA
• 8. ARTISTA REGLADO
• 9. MARCHA
• 10. LOS POLLITOS DEL SIGLO XXI
• 11. ZANCUDO BLUES
• 12. EL CRISTAL CON EL QUE MIRO
• 13. LUDOPATÍAS
• 14. CAPELLA AZUL
• 15. PUERTO LIBERTAD
• 16. MIS DOLORES
• 17. BUEN CHICO

Escucha el álbum completo aquí.

CONFÓNICO (VIDEO 2014)

Cuando no hay mucho qué hacer, se hace cualquier cosa y por azares de la suerte adquirí una organeta muy barata y sin la fuente, de la cual no sabía ni el nombre de las teclas. Le construí una fuente básica y traté de encontrar de quien aprender un poco sobre ella, pero los profesores no acertaban a enseñarme nada porque nunca llegaban o no querían enfrentarse a mi ignorancia y por esos días me recluí en una vereda al oriente de Medellín. Tuve tiempo de explorar los cambios, los tiempos, los redobles y las velocidades y empecé a despegar un poco el uso de ambas manos sobre las teclas. No es función de músicos y lo más probable es que un músico no se atreva a entrar en estas pantomimas, pero yo decidí que me aprendería una cantidad de canciones en el teclado. Lo que pude discernir era que en la mano del acompañamiento me podía aprender los cambios y con la otra mano ejecutaba las velocidades y la fuerza, los tiempos, los redobles, las paradas y los vacíos. Mientras le pusiera atención a los tiempos daba precioso y las grabé todas en una de esas cámaras digitales que hacían furor en el momento. La paraba en un soporte que pegaba del apoyador de partituras y ejecutaba la canción hasta que quedaba a gusto con ella. Después le envié todos esos registros a David Audax con las letras y el hizo la parte de video correspondiente consistente en hacer que la letra surgiera en el video en forma de subtítulos mientras se ejecutaba, al igual que el diseño e impresión de la carátula. Todos los videos se grabaron en días diferentes pues requerían mucho ensayo por mi defecto de tiempos, pero todos fueron grabados en El Carmen y ahora que trato de compenetrarme de nuevo con la organeta, cualquier vivillo me dice que parece música de iglesia. Eso no me afecta, es la producción desde otro esquema y me valen tres vergas, la mesana, el trinquete y el palo mayor; la dignísima opinión de mis benefactores. y por lo mismo ando preparando otro como estos. Si hemos de decir verdades la oportunidad que pueda tener yo de hacer un concierto con una sinfónica se resume a cero, puede tener varias razones, pero la primera es que el número de mis contactos está reducido a Camilo R. y David Audax. La decisión pues de hacer música sinfónica no puede proceder de mí y por tanto, no procede. Ubicar unas cuantas canciones en teclado y escuchar que parecían otra cosa me impactó y por eso le llamé "Confónico" para contrarrestar ese Sinfónico, como en las ediciones de Malopters. Las canciones fueron escogidas al azar. Las que me funcionaban sin mucho ajetreo, aunque debo decir que "Síndrome de lunes" debí repetirla no menos de 30 veces, y ninguna de ellas menos de 6 veces, así que fue un arduo trabajo por lo que a cámara se refiere, que cada cosa la hice solo. Resalto "el perfume" de una obra inédita llamada "Libros" y "Nada vale lágrimas" inédita, de algún álbum que ya es imposible recuperar. Las demás son versiones que a su manera me "sonaron" y por ello las dejé en este video, que originalmente fue un video muy sencillo, como les dije, editado por David Audax y que después convertimos a formato wav para su posterior publicación.

PS: No es raro que se relacione la organeta con música cristiana y así me han interpelado varias personas: "Entra hermano cristiano" cuando me siento al teclado. No sé como deba sentirme, pero no es ofendido, yo aprovecho toda forma que tenga de interpretar mis canciones y eso nada más hice. Para desgracia de algunos por estos días he pensando en grabar la segunda parte.

PS 2: No puede quedar por fuera "Hiedra carnívora" compuesta en los años 90's del siglo pasado sobre la historia de Monseñor Alfonso López Trujillo, pedófilo reconocido que cayó de para arriba como los grandes y cuando estaba untado hasta el copete se lo llevaron al vaticano. No les extrañe pues que haya usado esa música religiosa para llevar el mensaje de este prócer de la iglesia.

PS 3: Debo aceptar que Juan Ricardo me propuso un trato favorecedor, pero para ello debía vivir en Medellín que es su sede.

• 1. ARPÍAS, CABALLEROS Y PUNKIES
• 2. CON ÉL O SOBRE ÉL
• 3. CONSUELO DE ESCLAVOS
• 4. DOS VACAS
• 5. E.C.I. I
• 6. E.C.I. II
• 7. EGO SUM QUI SUM
• 8. EL PERFUME
• 9. FE DE ERRATAS
• 10. HÍEDRA CARNÍVORA
• 11. MADE IN TAIWAN
• 12. MISÓFILO PANCRATOS
• 13. NADA VALE LÁGRIMAS
• 14. NIHIL ADMIRIARI
• 15. PIEDRA RODANTE
• 16. RAGNAROK
• 17. SÍNDROME DE LUNES
• 18. YO PECADOR 

Acá puedes escuchar el álbum completo.

CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD ES PURA COINCIDENCIA (ÁLBUM 2018)

 Llevábamos 10 años quietos en cuanto a grabaciones y por la banda habían pasado cuatro guitarristas diferentes: Camilo zapata, César Jaramillo, Manuel Tello y Camilo Mejía. Camilo Zapata repitió por un segundo período, al igual que César Jaramillo, pero no se concretaba una nueva entrada al estudio. Debieron volver Diego Soto que andaba muy ocupado en su maestría en música y Neyger Zapata que había sido destituido por falta de compromiso. Ensayando en la calle armamos un libro con lo que debíamos hacer y cómo lo debíamos hacer, en una carpeta donde enlistábamos los temas, los efectos, las palabras, las introducciones y todo lo que yo andaba pensando desde hacía 10 años. Camilo es quien se encarga de concretar el lugar y volveríamos a Castilla a "Sub Records" de Andrés Ocampo "Weren" que nos dio el mejor precio y las mayores comodidades y, cómo no, el mejor sonido. Cómo Camilo estaba produciendo letras y composiciones se decide ir más o menos a mitades y las canciones "Intro Punkies", "Bobo fest", "Copiacabana", "Miserable", "Epidemia", "Jugo de tiburón muerto", "Sick TV" y "La patria Boba" las aporta él, aunque algunos nombres los aporté yo, ya con la incomodidad de Camilo que no se acomodaba a mis propuestas tipo acertijo. "Inri" aparte de otras cuatro canciones provenían de la banda que Camilo tenía con los otros integrantes "Discordia" que ya les había mencionado y cuyo compositor fue César Jaramillo quien cedió todas esas letras al grupo actual, pero sólo grabamos ésta. Las otras trece son letras mías tomadas de aquí y de allá, de la última grabación acústica de PAN "En la sima" y de otros lados cómo "Ragnarok" que había compuesto para una banda de metal de El Carmen de Viboral, al disolverse yo retomé la letra y le dí un rítmo, pues en un inicio sólo fue la letra para la banda a petición de uno de sus integrantes. El leitmotiv es clarísimo, pero si no está escrito es difícil, las velocidades de la música en italiano, que añadí en el Playlist para que comprendan ese modelo. Toca aclarar que la idea fue mía, pero Camilo no quiso aceptar ayuda para las canciones de él y las buscó por sí mismo, aunque las fechas las puse yo, que son los "opus" y que cada fecha tiene una simbología implícita en la canción. Para dar un ejemplo, el primer Altavoz de Medellín fue en 1994. Opus 1994 "Bobofest". Grabar fue duro por la desidia de Diego que nos atrasó con punteos y guitarras, a más que empezamos esa grabación en noviembre de 2018 y ocupamos todo diciembre con lo que implica de las ocupaciones paganas de los demás. Camilo sacó las baterias en menos tiempo que una sesión completa y aún le tocó a Andrés sacar un punteo que no estaba listo y que quedó en "Epidemia". Teníamos clara la carátula y el librillo pero un nuevo error nos dejó con 130 carátulas con errores ortográficos y mala calidad por casi un millón de pesos, gran pérdida y errores de edición. Decidimos lanzar el trabajo en Bogotá, con la maldición del gitano que nos fue pésimo y Diego no volvió a ensayar y Neyger nos quedó mal con su parte, debimos cubrir las deudas con conciertos acústicos y con dinero de la mesada, pero al fin logramos salir de deudas al finalizar 2019 y con nuevos integrantes que aún no muestran los resultados que esperábamos pues tenemos las canciones para el siguiente álbum, pero no quien desee hacerle frente a tamaña labor. Las demás introducciones, por lo menos las habladas y las cantadas las preparé yo a excepción de la de "Sick Tv" que fue sorpresa de la edición a la que envié a Camilo solo, De todos es sabido que mi oído no suma o resta, aunque yo hubiera recordado el bajo de "Bobo Fest" en la introducción y un desgarre en la intro de "Mis dolores".

PS: Eso de "volver" suena raro, pero allí habíamos grabado el demo "Demokratos" con cuatro canciones que tuvo el fin de todo, por allí anda guardado, pero fue el que se grabó con Gerardo de Vantroi y Skalo, donde estuvieron como guitarristas Diego Soto y César Jaramillo.

PS 2: Nada tiene que ver Ragnarok con la película de héroes del mismo nombre, que lo compuse cuando aún estudiaba ingeniería en la U. de A. de mis lecturas de héroes y dioses por allá en el siglo pasado.

PS 3: En las fotos aparece Camilo Mejía, pero, al igual que Diego rodríguez llegó cuando el álbum estaba grabado y, a petición mía, se incluyo en él.

PS 4: La retahila en "Copiacabana" la propuse yo, pero Camilo no estaba dispuesto a ceder un ápice y se apareció al estudio con ella escrita. Definitivamente una muy buena improvisación, pero se colige que el acólito ya no quiere ayuda para dar la misa y, lo más probable, es que no la necesite.

• 01. INTRO PUNKIES (Opus scarsa andagio sostenuto. Cantata di punkies)
• 02. BOBO FEST (Opus 1994 en A major. Allegro rubato. Un cazzo poster)
• 03. COPIACABANA (Opus 1960 en C major. Vivace sostenuto. Rock venduto)
• 04. PUERTO LIBERTAD (Opus inesistente en A minor. A placere morendo. Porta di libertad)
• 05. RELÁMPAGOS (Opus 1971. Allegro prestissimo con fuoco. Tuone di Querone)
• 06. INRI (Opus 001 en G major. Allegrissimo ad libitum. Re degli ebrei)
• 07. EL TÍO BRAVUCÓN (Opus 1776 en D major. Con aversione afettuosa. Semplice bullismo) 
• 08. HIMNO INSTITUCIONAL (Opus 1284 en G major. Allegretto sportiva. Regole del gioco)
• 09. MISERABLE (Opus 12 en E minor. Moderato tempo giusto. Peste)
• 10. EPIDEMIA (Opus 1888 en B minor. Presto ad libitum. Legalmente soggeto in un paese di merda)
• 11. EL CANTO DE MI BARRA (Opus 1948 en G major. Canzoneta andante. Tempo giusto. Decisione fascist)
• 12. JUGO DE TIBURÓN MUERTO (Opus 81 en C major. Allegrissimo a tempo. Succo di squali morti) 
• 13. ALERGÍA, PICAZÓN Y SARNA (Opus 2004. Adagietto con estilo. Picor incontrolabile)
• 14. CIUDAD BORGIA (Opus 1516 en E major. Allegreto grazioso ma non troppo. Paese borgia)
• 15. EROS Y TANATOS (Opus 111 en E minor. Presto a capriccio. Amore e morte)
• 16. RAGNARÖK (Opus 666 en B minor. Prestissimo. Accelerando y sostenuto. Apocalisse)
• 17. MIS DOLORES (Opus 50 en G major. Vivacissimo nessuna gloria. I miei dolori)
• 18. SICK TV (Opus 1521 en D major. Allegro vivace. La scatola malata)
• 19. SONSONETE (Opus 1984 en G major. Andante con moto. Ripetuta)
• 20. LA PATRIA BOBA (Opus 1823 en D major. Moderato lo stesso tempo. Una storia per non dormire)
• 21. ARTISTA REGLADO (Opus 1886 en A minor. Andantino a tempo primo et rallentando. Regolle del artista)
• 22. LAS VENAS ABIERTAS DE AMÉRICA LATINA (Opus immortale en C major. Larghissimo sin recato. Vene aperte)

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