DIES IRAE (ÁLBUM 2007)

 Ya les contaba que fue el álbum transicional, donde hice el duelo con la separación de GP. Lo hice en Cool Edit Pro y tal vez fue el último que hice con ese programa que perdí y al avanzar en versiones me dejó atrás. Todas las canciones poseen un leitmotiv que puede seguirse pues en el fondo, mencionan exactamente lo mismo y no parece que haya que mencionar muchas: "dónde tengo que firmar" de la canción "Dies irae" que me voy y renuncio; nada me impresiona de "Nihil admiriari" porque sé de la traición y de Brutus; un león es un león y sólo puede hacer lo que hacen los leones de "ex ungue leonem"; Hay del vencido, el lobo es un lobo para el hombre, la guerra se justifica, la audaz raza de Iapeto, fulanito de tal, palabras vulgares, el triple escudo... terminando con dos himnos, uno al dios del vino "Evohe" que yo vuelvo dios de la revolución y de la idea y "Hic iacet" aquí yace. A cada canción le escribí una introducción hablada. Si lo escuchan pueden ver la formación estética, el lirismo ─no el virtuosismo─ el atrevimiento y todo el odio vaciado en 17 canciones. Elisabeth Kubler Ross definió las etapas del duelo yo sólo hice alusión a la ira pero en este trabajo están todas: la negación en "sermo plebeius" y "curriculum vitae"; la ira en "ex ungue leonem y "aes triplex" la negociación de "Nihil admiriari" y "Lux perpetua" la depresión está en "Vae victis" y "Hic iacet" y la aceptación en "Dies irae" no sé si me permitan agregar al duelo, la soberbia de "Horrendum pudendum" y de "Surget et ambula" y todo el álbum entero con todo ese despliegue de intelecto, ciencia, lectura y paciencia. En 2006 desaparece para mí el GP que yo bauticé y los antiguos miembros aceptan que cada cual tome su camino, pero por razones que desconozco, aunque acierto a entenderlas por su facilidad y simpleza, continuaron con el nombre y le pusieron otro significado. Ya me apremiaba publicar un nuevo acústico y fabriqué la idea del Día de la rabia y al latín sonaba hermoso: Dies Irae, así que me tomé mi tiempo para escribir canciones de odio en ese sentido y bautizarlas en latín con ayuda de gigantes latinos, nada difícil si se mira que siempre he escrito y compuesto con rabia y con el ánimo de ofender y blasfemar; sé que mi pronunciación está viciada por los anglicismos y que en el mejor de los casos es pésima, pero, de nuevo me apoyé en la lectura y le realicé a cada canción una introducción hablada, sólo por el placer de demostrar que aún tenía mucho que decir y que cortar. Con todo preparado me dirigí a la máquina de grabación, con las mismas pataletas, en el mismo Cool Edit Pro y a guitarra, armónica y flauta me replanteé esa separación desde muchos puntos de vista. De nuevo editor, ingeniero, compositor y cantante, incluso los punteos ─obvio─ los compuse yo mientras mezclaba. La carátula se la había hecho pintar a M. Gómez muchos años atrás: la estatua de la libertad demolida ─aunqe algunos puedan convenir que es la estatua de Zeus en Rhodas─ y quedó a pedir de boca para el título y para la intención. De ellos algunos fueron luego grabados por Punkies y Cerebro: Nihil admiriari, Surget et ambula, Horrendum pudendum y Alea iacta est. Reconozco que algunas canciones ya estaban compuestas y sólo las repasé para la grabación, como muchas de las que luego grabaría el grupo. A la que más impetú le puse fue a la canción que le dio nombre al álbum: "renuncio a la idea de libertar a una patria... me libero a mí mismo. Renuncio a tí y a la vida eterna... me basta con esta y me sobra. Renuncio a doblar la cabeza ante un fetiche y a enseñar ateísmos. Renuncio, irrevocablemente... ¿Dónde tengo que firmar?" y, en "La guerra se justifica" me disculpo por lo bueno, porque lo malo siempre lo he hecho con mucho gusto. Si puede leerse "La suerte está echada" es tan clara como el agua de manantial: "se acabaron los octubres disfrazados... se acabaron las luchas y peleas... dejad que los muertos descansen y dadles su debida sepultura que... la suerte está echada". Para "La garra del león" terminé comentando que lo que hago no lo hago por petición de otro, en mí, la rebeldía es un instinto desarrollado y en el "triple escudo" cité a los proscriptos y al "derecho puro a la herejía" y es en verdad un escudo que invita a "atacar todo lo que está en el poder" a "resistir, ser tenaz, desobedecer" y a "gritar hasta la muerte". Incluí un par de canciones sobre la decepción amorosa "Ay de los vencidos" y "Aquí Yace" y un par de canciones ateas "Luz perpetua" y "Cosa horrorosa y vergonzosa" y, de nuevo, dos cotidianidades representadas en "Fulanito de tal" que debió llamarse "Oh animula, vagula blandula" ─alma pequeña, errante y blanda─ y "hoja de vida". Y por la época, una sinopsis de los programas jurídicos de pacotilla como "Laura en América" o "Tardes con Maria Cecilia" de los que abundan para entretener con circo al pueblo vano, basto y vicioso: "El hombre es un lobo para el hombre". "Levántate y camina" ya la había montado con GP, pero nunca se grabó con ellos y son las propuestas de delación y el ataque de la época del mandato Uribe, donde ofrecían un estipendio por denuncia cumplida y te agredían en público por estar sentado en una esquina. Finalmente un homenaje a la audaz raza de Japeto que se rebeló contra todo, incluso hasta contra el poderoso dios tonante, hermosa historia mitológica que debe ser leída a fondo para futuras referencias, "tenemos la consigna: ningún ídolo en pie". Las ventas, como siempre, malas, no me apabullaron, ni me apabullan, yo no vivo de despotricar y mis álbumes no son para oídos castos ni finos, como no he escrito nunca para vender, lo hago y lo haré hasta que pueda, simplemente por no renunciar a decir lo que pienso, aunque algunos crean que nado en dinero por mi producción intelectual. Anécdotas en este trabajo no recuerdo ninguna, aunque fue la primera vez que acudí a los copiadores de películas para sacar un tiraje estupendo de 25 copias, que salieron a precio de huevo, cuatro por 5000 pesos y produje un tiraje de 25 más de algunos álbumes anteriores a éste para ajustar 100 y para un absurdo precio de 125.000 pesos de la época. Ha sido tan buena la venta que aún tengo copias de esa edición casi 15 años después. 

PS: La nueva carátula es obra de David Audax, con las correcciones, qué en el que yo hice me tragué una canción en la lista y agruegué un corchete que no debió existir.

PS 2: Japeto es correcto aunque en latín no hay J y por eso se dice Iesus, así que es Iacta, Iapeti, Iacet, Iustum.

PS 3: Aunque será publicada en "Las píldoras con veneno" acá la agrego para quien quiera leerla, las introducciones completas de este álbum.

─Vae victis es una frase para referirse a los vencidos, suele recordarse que el vencido está siempre a merced del vencedor y el amor es quien ha vencido a nuestro héroe. Ay, pobre del eterno vencido y ay, como muere también el eterno vencedor.

─Homo homini lupus. Pensamiento de Plauto, usado para explicar como el hombre hace daño a su propia raza, no es más. Y el daño se propaga, cuando es efectivo en un país se exporta a otros con lobos diferentes pero con el mismo extremo perjuicio; un mal que la manada no ve ya que están ciegos por la sangre que se entrega en estos banquetes de la ignominia y el ridículo. Así el hombre se convierte en lobo para el hombre.

─Dies irae. Me falta agregar, para mis disidentes, esta bella canción compuesta en el campo de batalla y ya decidido a dar por terminadas todas mis batallas, recordé la frase de aquel maestro sonoro: no luches por los demás hazlo por ti y esa impenetrable introducción en el Minotauro replicó: hombre libre si, pueblos no; hombre ateo si, pueblos no. Aún así tuve mi propia día de la cólera y es lo que celebro.

─Iustum est bellum ¿Qué si la guerra se justifica? claro que si. Toda forma de opresión justifica las armas que han de empuñarse contra la tiranía, mi favorita contra mis enemigos es el desdén, he ahí que no pueda más que agradecer su presencia que aguza mis sentidos y disculparme con ellos por lo bueno, que lo malo ha sido con mucho gusto.

─Nihil admiriari, claro, bajo este mundo no se encuentra nada nuevo y por eso es que nada me conmueve ni me extraña; todos los insultos los he recibido y todas las traiciones; sé de Brutus y sé de Borgias, sé de puñales y sé de venenos ¿Qué habría pues de conmoverme?

─Lux perpetua. Retrotraído de los cantos y kirieleisones a los muertos, debo decir que aquel que busca a dios, encontrará esta verdad ineludible que ya presintió Nietzsche, y lo que debemos decir y desearle, es lo mismo que se le desea a los muertos: que brille para el la luz perpetua, que descanse en paz y que no nos oprima más.

─Horrendum pudendum, ¿Qué hay más horroroso y vergonzoso que seguir los pasos de la tribu de Israel dictada por ese dios patriota y ladrón? ¿Qué más horroroso y vergonzoso que seguir a aquellos idealistas que siguieron a ese otro loco idealista que fue el nazareno y cuyas ideas emplea hoy el poder para conseguir más poder? La verdad es que, todo ese dolor, os lo dejo a vosotros queridos hermanos míos.

─Audax Iapeti Genus, se designa así a los cuatro hijos del titán Japeto, rebeldes y transgresores de la ley, condenados por el poder y por ser herejes y yo lo empleo para ciertos hombres y mujeres que realmente se han rebelado contra todo, por el único placer de ver la consigna cumplida: "ningún ídolo en pie". Luego de verla realizada, veremos que nuevo mundo se levanta o si caeremos igual bajo un despotismo y una tiranía, lo que si garantizo es que, si nace una nueva tiranía, también resurgirá de nuevo, de las cenizas, la audaz raza de Japeto.

─Numeribus Negidius. No se aprende sino por experiencia propia, aunque existimos algunos misógamos incapaces de permitir que caiga más gente en ese círculo vicioso que es la familia, el más poderoso y sutil método de adecuación inventado por el estado, el círculo vicioso de dormir, no descansar, levantarse y trabajar que te convierte en un fulanito de tal como cualquiera. Oh alma pequeña, errante y blanda.

─Surget et ambula, levántate y camina. A los hechos hay que agregarles la acción y denunciar la tiranía es la mitad del deber, la mitad de la acción y por eso debemos terminar esta arenga con la frase precisa !Delenda est Cartago¡ Levántate y pelea.

─Sermo plebeius. El único sermón posible en nuestra historia es este, repetimos y repetimos para hacer fuerte nuestra musculatura mental como dijera José María Vargas Vila y aquí repetimos que unos se pintan de verde y otros de rojo, que hay traidores y que hay mártires y que nuestra misión es negra: gritar el dolor humano, gritar nuestros propios dolores.

─Alea iacta est, la suerte está echada. Se designó lo que a bien debe ser y hay cosas que se deben aceptar; una de ellas es la muerte y si lo que muere es la fe, sea; y si lo que muere es el ideal, sea; pero que pase primero sobre mi cadáver.

─Aex triplex. El triple bronce es un excelente escudo en el que nos refugiamos quienes cantamos lejos de todo canon moral o impuesto, quienes aún buscamos libertad y decimos lo nuestro sin tapujo y reclamamos ese derecho, pedido ya por el amador de la vida, destructor de todo para sus coetáneos: el derecho puro a la herejía.

─Ex ungue leonem. A veces no hacemos nada y de seguro nada haremos más grande que lo que ya hicieron Jesús, Leonardo, Newton y Einstein y otro grande de estos ya no estará más en la historia. ¿A que preocuparse pues por lo que pase o no, mientras cumplamos nuestro deber? ¿Se preocupa el león por ser alguien en la selva? No, simplemente un león es un león y es por su garra que se conoce.

─Curriculum vitae. La biología entrega este hecho: nacer, crecer, reproducirse y morir. Nuestra hoja de vida debe ser ampliada un poco, con las siguientes palabras que, sin ser biólogos, encontramos en todas esas vidas simples: nacer, obedecer, reproducir y enseñar a obedecer.

─Evohe. No podía faltarme un homenaje a la noche y al licor: la amenaza de la moral, la base de la revolución. No olviden que en una taberna se han forjado miles de revoluciones ¿Porque creen ustedes que la ley teme tanto al periodista, a la noche después de las dos de la madrugada y a las asonadas que se hacen en torno a una botella? Evohe es entonces la palabra con la que invocamos al dios Baco y le decimos: !Bienvenido¡

─Hic Iacet. Las cosas que deben hacerse no tienen porque aplazarse. "El deber es un dios que no tolera ateos" dijo León Tolstoi. Y a veces nos arrepentimos de lo que no hacemos y de los resultados de lo que hicimos. Avanza sin miedo aunque esta inscripción quede sobre tu tumba: Aquí yace.

Fe de erratas: En la última frase atribuida a Tolstoi, craso error, es de Víctor Hugo.

• 1. VAE VICTIS
• 2. HOMO HOMINI LUPUS
• 3. DIES IRAE
• 4. IUSTUM EST BELLUM
• 5. NIHIL ADMIRIARI
• 6. LUX PERPETUA
• 7. HORRENDUM PUDENDUM
• 8. AUDAX IAPETI GENUS
• 9. NUMERIBUS NEGIDIUS
• 10. SURGET ET AMBULA
• 11. SERMO PLEBEIUS
• 12. ALEA IACTA EST
• 13. AES TRIPLEX
• 14. EX UNGUE LEONEM
• 15. CURRICULUM VITAE
• 16. EVOHE
• 17. HIC IACET

Escucha el álbum acá.

CANCIONES DE MANICOMIO (ÁLBUM 2004)

 Este mismo año, recopilé una docena de canciones fabricadas durante mis clases de "Sujeto y educación" I y II, mientras estudiaba en la U. de A. la mayoría de ellas de casos clínicos y de un par de visitas al frenopático ubicado en Bello junto a una reconocida fábrica de gaseosas antioqueña. En él plasmé lo que veía y el nombre queda claro. Recuerdo haber visto al "Hombre de pino" inmóvil y escuchar el comentario del perito sobre su inmovilidad y lo que se movió en mí. Recuerdo las explicaciones de porqué llevaban allí a ciertas personas y me sentí identificado con "Ego sum ergo sum" o con "Salud mental" y "Un loco" y de como hablaban de las drogas psiquiátricas que para minimizar efectos dosificaban una pastillita azul y 5 más para paliar las consecuencias de ella. No parecerá curioso que muchos de los casos eran por exceso de drogas, según justificaba el carcelero, por lo que no puede pasárseme "Cáncer terminal" o por decepciones amorosas en las que las drogas calmantes daban como resultado no deseable, erección; por aquello de "vaya locura que tengo... te quiero ver... tumbarte en el suelo y besarte, rasgarte las ropas y amarte... te quiero ver" al igual que "Grito heresiarca", "Tengo ganas de hablarte, tengo ganas de ti, ganas de ser pedante para salir de aquí." Para la "Canción de locos" quise verme a mí mismo y al analizarme sólo descubrí que quienes estamos afuera merecemos más la habitación amoblada por aguantarnos tanta hipocresía y asaltos a mano armada de parte de los detentores del poder, políticos, decepciones y por creernos el cuento de la resiliencia y tener esperanza. De todas maneras ví esa chaqueta rasgada, mis medias distintas y tantos trastornos obsesivos con todo y contra todo de los que he padecido y padezco, que no pude dejar de ponerles ritmo. "Desde el fondo del pecho" no es más que una historia cercana de alguien que mereció ir al manicomio y que ahora dirige los destinos de la nación, la aparición de su madre "Soledad" luego de 30 años de ausencia, cuando vivíamos en el infierno es lo que testifica esta canción. Los Estados de Conmoción Interior se refieren a un mandato del innombrable y fueron compuestos uno en términos poéticos y el otro tan basto como se pudo, pero refieren la misma patraña. La primera versión de "Automedicado" es la suma teológica de las drogas psiquiátricas que había estudiado y cuya letra fue retomada a dos versiones por Punkies y Cerebro. La segunda versión es una triste historia de amor de Ricardo, un sobrino del vocalista de Frankie ha muerto que ya murió, pero que se enloquecía por su Dulcinea Catalina y en sus excesos la veía inalcanzable o terrorífica como grandes molinos... son consideraciones de otro acto. Para terminar está "Locura pasajera" que ha hecho escuela y mella, pero es la respuesta del habitante del manicomio a la comunidad en general "Tú tienes un dios que reprime yo hablo de mi libertad, tú estás en el poder, yo trato de hacerte caer... tú para allá y yo para acá de ninguna manera sal mismo lado..." Eso sumado a los periódicos extremistas de donde saqué "Príncipe azul" y la lectura de "Manicomio" de Sierra I Fabri dieron como resultado las "Canciones de manicomio". Recuerdo haber grabado el master y hacer la mezcla en la "fortaleza prohibida" e inmediatamente se lo presté a E. Botero para publicarlo gratis como licencia Creative commons y cuando me lo regresó estaba rayado, así que volví a empezar la grabación ajustando ciertos detalles y agregando detalles que no agregué en la primera grabación como el bajo, la flauta, la armónica o la bocaquiusa y un pequeño ajuste de coros, además agregué la segunda versión de "automedicado" y el "Grito heresiarca" que no estaban en la primera versión. Reconozco que en primera instancia quería el trabajo de la simpleza más absurda posible. Hasta este momento yo era el productor, el ingeniero de grabación, el compositor y el cantante e incluso el artista gráfico, pero Sergio, un compañero de la U. de A. determinó la portada que salió en este álbum, ahorrándome muchísimo trabajo y con excelentes argumentos de fondo. No se trataba de hablar de locos ni de locuras. Sabemos bien que esa brecha es sólo un límite defendido por la absurda mayoría y que los que hablan de locura, es porque siguen una norma que otro considera fuera de línea. Yo sentí allí, de todas maneras, que quien llegaba alicaído le daban algo para acelerarlo y quienes llegaban alebrestados, les daban algo para apabullarlos, la maldita ley del rasero, la tabula rasa humana, donde si te sales de la línea, te amenazan con encasillarte, no a golpes, a normas y a pastillas. Ahí está la historia, sin agregados y sin tapujos, aunque recuerdo que un amigo al escucharlo me dijo que este álbum debía venir con una cuchilla de regalo.

• 1. E.C.I. I
• 2. SÍNDROME DE LUNES
• 3. EGO SUM ERGO SUM
• 4. PRÍNCIPE AZUL
• 5. SALUD MENTAL
• 6. UN LOCO
• 7. FE DE ERRATAS
• 8. CÁNCER TERMINAL
• 9. E.C.I. II
• 10. CANCIÓN DE LOCOS
• 11. AB IMO PECTORE
• 12. AUTOMEDICADO
• 13. LOCURA PASAJERA
• 14. GRITO HERESIARCA
• 15. AUTOMEDICADO (VERSIÓN II)

Escucha el álbum aquí.

EL MISMO DOLOR DE CABEZA (ÁLBUM 2004)

 Presentía el final, podía oler el descontento en GP y ya empezaba a buscar una banda para poner allí mis ideas. En una fiesta en Campo Valdés en "El sótano" a la que fuimos invitados con motivo de un cumpleaños, conocí a "Los mochos", un parche en el que se conjugaban patinetas, grupos de rock, parches y bebidas y de allí escogí a "Migraña" a los que les pasé la propuesta de un trabajo inicial al que, entenderán ahora el nombre, llamé "El mismo dolor de cabeza". Para ello me senté en la máquina, usé el software y en una mañana dejé listas las canciones que les proponía, les envié las tablaturas y las letras y al cabo de dos semanas estábamos ensayando en un bar en Aranjuez "Nuestro Bar" donde se activaba la sala de ensayo cuando no estaba abierto el mismo. Allí ensayábamos los domingos temprano y se lograron "montar" las canciones con los punteos del grupo Migraña, la batería de un chico que ahora vivía en Marinilla y el bajo mío. Esa es historia de otro trabajo que ya leerán. En este lo sencillo parte de querer mostrarle a los otros mi versión acústica de lo que quería poner en los instrumentos básicos y es de allí de donde nace el trabajo, la razón además, de que hayan salido tan al mismo tiempo, porque al igual que "Canciones del Manicomio" éste álbum es de 2004. Busqué canciones que no tenían buena acogida en los ensayos de GP o que habían sido rechazadas de plano y aunque la lista era más larga una propuesta inicial fue ésta. No retomé grabaciones anteriores de ninguna parte, simplemente escogí de los cuadernos y me senté a grabar. La propuesta se almidonó con otras versiones de canciones de "La sagrada Familia del mal" y no llegamos a ningún Pereira porque los domingos eran de resaca o no aparecían los dolientes, incluso, Luis ─guitarrista, bajista de Migraña─ nos recogía en su carro, a cada uno en su hogar y ni así resultábamos todos. Aunque todos trabajaban, no se les veía las ganas de iniciar un proyecto con todas las de la ley y aportar un monto para una grabación más o menos bien hecha y decidieron que era mejor pagar un poco más por el ensayo y que se grabara para tener algo físico, lo que quedó queda para otra historia y los altibajos de ésta se quedan en esta. ¿Por qué rechazaban estas canciones los otros miembros? ¿Rítmos? ¿Letra? ¿Vocalista? No puedo responder por ellos, pero a mí me late que no daban la talla para cubrir las demandas de un imbécil que creía que todo lo que escribía ya era una canción válida y buena y que cada semana llevaba una tanda de dos o tres letras. Paralelamente a Migraña, entre 2004 y 2005 es que aparece Camilo Restrepo con su propuesta de arrancar con una banda alterna a GP y al hacerlo con más ganas, con más convicción, con más cumplimiento y desparpajo, se quedaron como la banda legado y no debe parecer raro que "Punkies a la escuela" se retome para Punkies y Cerebro, al ver la banda fue lo primero que se me ocurrió: "Los punkies también van a la escuela" y "Ecce vermis" que usé para probar sus "alcances" con los instrumentos... no me defraudaron, aunque el sonido no me importaba tanto como las ganas. "Luisito Zapato Punketas" llegaría mucho tiempo después, al deshacer el pacto con Migraña por lo que aparece en la segunda producción de Punkies y Cerebro. Las diversas maneras o ritmos eran la prueba de que no me iban a salir con que el rock estaba limitado a un esquema de quintas y baterías duras, pero las historias detrás de cada canción quedan pendientes.

PS: Nunca fue pensado este trabajo para salir al aire, fue, cómo dije, para mostrarle a "Migraña" la base de las canciones, que llegara a la red o al conocimiento "popular" se debe a las muchas maneras que aparecieron de distribuir material: memorias, CD's, HDD, MP3's, MDisc...

PS 2: No es por más que cuando Punkies celebraba 12 años, me encontré con los mismos miembros de Migraña en un ensayadero común y aún estaban ensayado mis canciones, eso sí, como si les perteneciera y sin pena. Revisé su página para enterarme que no aparezco como el compositor de toda la obra y no hay tan siquiera un "Gracias Jaime". No es tan importante que le ponga demasiada atención, pero fue más que suficiente para sacar "Jaimito Jaspeado y los Moscardones".

PS 3: Con los acústicos si pensé en tener dos otres conciertos cada cierto tiempo, pero nada fue fijo y aunque existen repeticiones de canciones en las obras, no ha habido intención de relleno o de tratar de mostrar más de lo que existe y, por lo mismo, no he publicado ningún concierto como oficial o en el repertorio. Recuerden que nunca consideré este tipo de grabaciones como profesionales, ni aún lo son las de los grupos, por ello, cada que puedo, inyecto un poco de esta obra acústica en el modelo eléctrico.

• 1. ECCE VERMIS
• 2. HAGAMOS COMO SI NADA
• 3. LUISITO ZAPATO TRAPIETAS
• 4. ALGÚN DÍA SALE EL SOL
• 5. ARPÍAS, CABALLEROS Y PUNKIES
• 6. YO PECADOR
• 7. PUNKIES A LA ESCUELA
• 8. CONTRASTES
• 9. NO ES PUNK
• 10. SALMOS DE LA OBEDIENCIA
• 11. CÓCTEL LÍTICO
• 12. ORACIÓN DIARIA
• 13. GLADE INSTITUCIONAL
• 14. FARSA SÉSAMO
• 15. COMPRA SELECTIVA
• 16. VIVE, COME, TRAGA
• 17. S.E.U.O.

Escucha el álbum acá.

IDEAS DE AMOR Y MUERTE (ÁLBUM 2003)

 El primer asalto, tal cual el segundo, no fueron puestos en redes sociales, ni en el canal más lenocínico que se conozca, pero la experiencia empieza a dar algo de frutos y compilo ciertos suaves rítmos, con letras un poco como de frenopático y "Hora de los adoloridos" revueltos y les asigno un nombre y le dedico un día completo a ensayar y grabar en el mismo software, "Cool Edit Pro", pero esta vez en la soledad de un apartamento arrendado en las cercanías de la universidad. Si me dicen que para la carátula no hice nada, tienen razón, simplemente me busqué un toro con cuernos y le atravesé un rayo, carátula en cartulina, copias quemadas con diseño en CDR y discos marcados a mano del tipo genérico. La grabación sin sobresaltos y la simpleza de estar haciendo mi trabajo de dejar constancia de mis ideas y pensamientos. Una de estas canciones la tomaría Punkies y Cerebro para su segundo trabajo "Señora democracia" y tal vez por eso es la más conocida de las que estan en la lista de reproducción, aunque "Venus de hielo" y "Con él o sobre él" han sido canciones bastante interpretadas en mis acústicos a petición del público. Yo tampoco resalto más del trabajo, ni tengo muchos recuerdos de él, debe ser que no fue complejo poner mis ideas en sonido y no me exigí gran cosa, ni contrasté con nadie o me enfrenté con una posición contraria a ellas, aunque en él probé por primera vez a hacer, con la misma guitarra, el bajo y le adicioné unas armónicas, más pocas, pero muy sentidas y abigarradas. Frustraciones amorosas, desquites y posturas suicidas: "Galleticas de la suerte" es el colmo de la sal y la mala suerte que ya fue tema central de otras composiciones mías cómo Gabriel Unodetantos o Miguel Nodoyuna, pero acá me lavo las manos y ofrezco una buena solución; "El lobezno Fenrir" es un desahucio completo porque el dolor está en todos lados; "Adivinos" la confirmación pesimista de que sí se puede adivinar el futuro; "Retahilas" es una reconvención humorística a la humanidad y tal vez, madre de mis Santos Disangelios, al lado de las "Lecciones de historia sagrada" de Argos; "Costumbres" es una canción de amor, precisamente a las costumbres y contra ellas, que ya lo dije en otra parte: mis canciones de amor son de odio; "La bella y el libertario" es una historia de amor que no viví en carne propia y pudo haberse llamado "John Edwar y Josefina"; "Como sea y adiós" es otra historia de amor que pudiera imaginar con la madre de mi hijo Alejandro, Mónica Durango que se continua en "Quebrando altares" donde el abandonado prefiere el oasis frío y cambia de culto; "Cóctel lítico" es un imaginario común de emborracharse hasta morir por un despecho que se ajusta con la idea de cantar para derribar ídolos de "Boicoteando héroes", bello contraste; la "Venus de hielo" es imaginación de pérdida al igual que "Despúes de tu muerte" que no he tenido ninguna pérdida civil a la fecha que yo haya considerado pérdida; "El nido del gorrión" es donde pinto mi historia con "Carmen Electra" en el callejon de "Bantú" y si no estoy mal así le llamábamos al motel donde solíamos terminar; la "Señora democracia" es historia de desamor claramente y por último "Con él o sobre él" que es mi batalla de todos los días. 

PS: Una de las razones para estas "memorias" consiste en ordenar los hechos y en dejar publicados en red los álbumes completos en la página de Malopters, cuya cabeza visible es David Audax en Bogotá y quién ha hecho un excelente trabajo de difusión.

PS 2: Las interacciones con ellos, con mis álbumes, es simple, este es el tercer acústico, pero fue el segundo que grabé solo, sin ayuda de la emisora.

PS 3: La carátula que hoy disfrutan es diseño de David Audax de Malopters.

• 1. GALLETICAS DE LA SUERTE
• 2. EL LOBEZNO FENRIR
• 3. ADIVINOS
• 4. RETAHILAS
• 5. COSTUMBRES
• 6. LA BELLA Y EL LIBERTARIO
• 7. COMO SEA Y ADIÓS
• 8. QUEBRANDO ALTARES
• 9. CÓCTEL LÍTICO
• 10. BOICOTEANDO HÉROES
• 11. VENUS DE HIELO
• 12. EL NIDO DEL GORRIÓN
• 13. SEÑORA DEMOCRACIA
• 14. DESPUÉS DE TU MUERTE
• 15. CON ÉL O SOBRE ÉL

Escucha el álbum completo aquí.

TODAS LAS CARTAS SOBRE LA MESA (ÁLBUM 2001)

 Ya entrados en gastos hay que mencionar todos los álbumes que se grabaron en acústico y este tiene línea de trabajo y de pensamiento. Con la valentonada que me dieron en la emisora U. de A. busqué un programa de grabación del que ya les he hablado "Cool Edit Pro" y lo trabajé hasta aprender cómo se hacía la mezcla y cómo se quitaban los ruidos y se le agregaba un poco de eco. No buscaba nada especial, ni me agobiaba la producción o la salida del álbum al público, lo único que buscaba era dejar claro y grabadas todas las ideas de la época y habían muchos álbumes en carpetas cómo "Los diez mandamientos", "Históricas y políticas", "De aquí y de allá", "Verbo de admonición y de combate", "El décimoquinto jinete", "Tesis de la revolución", "El jardín de los estetas", "Libros"... puede que se me escape alguno, pero en años de trabajar con GP, tenía muchas ideas que no habían visto la luz y me decidí por uno que apenas empezaba su historia y que estaba marcado por los nombres de las cartas y de juegos de cartas. De allí surge la obrita a la que le puse muchas armónicas para tratar de cubrir mi inocencia en la guitarra ─inocencia de la que nunca escapé─ y en la que traté de dejar claro que mi guitarra era el acompañamiento de la idea, nunca el virtuosismo o la presunción de ser un músico. Dejar la idea por sí aparecía un grupo capaz de llevar esas "ideas" a los instrumentos y plasmarla en guitarras eléctricas, punteos, baterías y voces. La carátula era una mesa con cartas en ella que le hice pintar a M. Gómez en mis arrebatos místicos. Nada del otro mundo y nada para alardear. La grabación se hizo con una guitarra acústica que había adquirido en la plaza de mercado y por un micrófono sencillo de PC, que para evitar el "pop" cubría con un pañuelo de algodón y lo hacía en la soledad de "La fortaleza" una habitación de trabajo que había montado en la casa de un compañero de trabajo con Leandra Henao. Resto se aprendió acá porque primero grababa la guitarra, cuando quedaba contento con ella, inmediatamente grababa la voz antes de olvidar los tiempos que manejé y los espacios entre estrofas. Cuando hube terminado las 15 canciones ─El estándar de la época eran 13─ me devolví a agregar armónicas y otras voces en donde me parecía que debían ir. No nos hagamos tarugos, cada uno de esos primeros trabajos los grababa en el transcurso de un sólo día. Un repaso de la canción, un par de ensayos en pista y sale para pintura, armónicas, recortes, disminución de ruidos, efecto de eco y mezcla y versión en WAV en cuestión de 12 a 14 horas, del trabajo completo. Cuando me sentaba, trataba de hacerlo en serio y no parar por nada, virtud de aquella época en la que podías desaparecer porque nadie te podía hallar por el celular, que no existía y las redes sociales eran incipientes y donde aprendí lo productiva que era la soledad y las ganas de hacer alguna cosa. Del álbum en general no hay mucho que contar, pero puedo resaltar los cuatro ases que son la historia de Caperucita Roja contada de cuatro formas diferentes o desde cuatro puntos de vista, misma pista, diferente letra. La conclusión del lobo es que el es carnívoro. No sé si le puse rabia o no, pero en las letras de "Siete de tréboles", "Baraja española", "Rey de picas" y "Rey de oros" dejo clara mi posición. Algunas podrán camuflarse como canciones de amor y no culpo más que a mi falta de destreza para mostrar la otra cara de ese amor. "Tres de corazones negros" representa el deseo y la frustración; El cambio de ideal por la droga está en "Diez de copas"; "Reina de corazones" se lo compuse al amor por el que lloraba Mónica Andrea ─el suyo de ella─ y a la satisfacción de saber que al final, nada cambia; La venta de recursos a la unión americana patente quedó en "Flor imperial" y en la segunda versión toda la historia de amor entre uno que no creía dejarse arrastrar hasta allá y quien lo arrastró; "As de bastos" es homenaje a "Luchi Kaitenague" y a los altares en que se quema ese incienso; la "Sota de bastos" era como veía a los luchadores en solitario pero la persona que veía en mi mente era al guitarrista de "Lirios" el incomprendido "Luisifer" Machado.

PS: Es verdad que usé muchos nombres de libros de José María, pero no todos estaban basados en ellos, simplemente era una forma de hacerle homenaje y de recordar sus escritos.

PS 2: La carátula actual es diseño de Audax de Malopters.

PS 3: Debe existir una tercera entrada porque en mi repertorio las canciones de amor son de odio.

• 1. TRES DE CORAZONES NEGROS
• 2. DIEZ DE COPAS
• 3. REINA DE CORAZONES
• 4. AS DE CORAZONES
• 5. FLOR IMPERIAL
• 6. AS DE DIAMANTES
• 7. BARAJA ESPAÑOLA
• 8. AS DE BASTOS
• 9. REY DE OROS
• 10. SOTA DE BASTOS
• 11. AS DE TRÉBOLES
• 12. AS DE ESPADAS
• 13. REY DE PICAS
• 14. SIETE DE TRÉBOLES
• 15. FLOR IMPERIAL II

Escucha el álbum completo aquí.

JINGLES I Y II (ÁLBUM 1999)

 El primer álbum de la serie de Punk Acústico Negro no estaba en remotas proporciones de ser grabado, ni idea tenía yo que esa colección de retazos tuviera un futuro en la radio o en el mundo subterráneo, pero había un programa social de la emisora cultural U. de A. que era dirigido por Juan Carlos Atehortúa y me invitó a hablar de música y terminamos llevando la guitarra roja y canté un par de canciones, luego me propuso hacer un par de programas más y completar el álbum y publicarlo. Así se hizo, el programa se transmitía con pequeñas entrevistas que el mismísimo Juan Carlos recortó y me entregó. Tal y como el lo cortó, quedó ese primer trabajo, con esa sonora introducción ... "Desde los estudios de la emisora cultural Universidad de Antioquia... Jimmy Jazz..." Yo no tenía nada que hacer con él, así que hasta ahí llegó su historia, aunque supe que en la emisora eran colocadas canciones de él regularmente. Esto fue a principios del siglo XXI y finales del XX y al organizarlo le puse una carátula hecha por M. Gómez, al que le encomendé las carátulas de los próximos acústicos el mismo día. Ya tenía un plan de trabajo que se siguió hasta muy adelante en las grabaciones. Un televisor simple y sencillo, el logo Jimmy Jazz y desde allí nacen los otros dos símbolos de PBP ─Punk de Bajo Presupuesto─ y PAN ─Punk Acústico Negro─ que me acompañan hasta hoy y el símbolo de Malopters en contraposición de Buenopters que, irremisiblemente, diseñé yo. Recuerdo que por la época existían los laboratorios Lister y yo me pegué a que si había laboratorios para listos, también tenían que existir los laboratorios para tontos Tonter y de ahí nació el concepto del estudio de grabación pirata y nuestra productora. ¿Las canciones? Todas eran la imagen que me había creado de hacer propagandas cantadas. Me imaginaba lo que ocurriría si llegara una funeraria a pedirme un estribillo para su marca y pum, salía un jingle, muy corto, que empezamos a explotar muy tarde, en la "Sagrada familia del mal" aparecen tres y tres más en cada uno de los primeros trabajos de Punkies y Cerebro. Para "Cualquier parecido con la realidad" ni lo pensamos pues llevábamos tanto tiempo sin grabar que no se incluyó ninguno. Veía unas gafas rojas terribles y tenga, ahí está su "Publicidad para unas gafas rojas"; el túnel por donde se pasaba a los estados unidos y zas, "Ven a vivir a América"; el bus que llevaba a los Testigos de Jehová y voilá, "El bus de la salvación", el "Jingle del cielo". En total son 46 Jingles de los que se grabaron 30 para el primer "Jingles" y los demás aún están en mis libros esperando grabarlos un día y que queden todos en un sólo álbum con esa esquelita y con esta historia. Definitivamente fue el primero, no en su género, es de mal gusto decir eso, yo pensaba en acústicos, pero ya muchos habían hecho pinitos en ella, aunque a las bandas locales les parecía de mal gusto hacer punk a una guitarra y con acordes, donde incluyo a los miembros de la época de GP. Ahora me enteré que hacen acústicos también, pero ha de ser que los alcanzó la moda. ¿Cómo se distribuyeron esos Jingles? Supongo que a mano, entregas al que quisiera escuchar, alguien los puso en la red que era insipiente en esos momentos, pero de pronto alguien me pedía un Jingle en un concierto y ahí fue donde supe que debía seguir grabando los acústicos a como diera lugar, aunque ya no tendría la alcahuetería de un programa. Aprendí, a golpes, a usar el software "Cool Edit Pro", por lo menos como grabar pistas y como mezclarlas y quitarle un poco de ruido y darle una voz de salón y adicionar más instrumentos, todos hechos por el micrófono del computador más sencillo del mundo. Arrancó la producción musical de los siguientes acústicos que se harían, por lo menos hasta 2010 en ese mismo Cool edit Pro. Este álbum nunca se distribuyó o vendió. La fecha no es tentativa, un par de años antes se habían hecho las grabaciones para la U. de A. y simplemente se pusieron en un formato muy especial de la época llamado "Minidisc" un disco de 3 pulgadas que venía encapsulado y al que le cabían los mismos 74 minutos, pero que no le ganó a la popularidad del CD. Aún tengo el reproductor funcional, adquirido a precio de huevo cuando hice mis pinitos en la universidad.

PS: PAN surge de mi amigo Coyote, metalero de raza que al escuchar mis imprecaciones en guitarra dijo en tono sarcástico: "eso es como punk pero negro" y de ahí surgió la sigla. La segunda sigla evoca más el descuido con el que se hace, porque no va a edición, ni a talleres, ni hay arreglos, ni maestría en ejecución, las carátulas no tienen que ser de ninguna manera especial, ni evocar nada y su única finalidad es desahogarse. Si alguien lo escucha, yo digo excelente y si le gusta, pues, mejor, pero sí, es punk de bajo presupuesto, PBP y sin músicos, baterías, distorsiones, programas caros o flamantes punteos. La M de Malopters ya la había explicado, es contraposición a lo "Buenopters" que son los que ganan premios.

PS 2: De acá nace también la página de difusión musical Malopters, hábilmente manejada por David Audax y la casa de construcción de armas antiguas Malopters. El estudio y la casa productora de ideas también son Malopters, por marca de empresa.

Escúchalo aquí.

PUNKIES A LA ESCUELA LARAILA (ÁLBUM 2006)

 Empezamos con este mazazo en la cabeza. Cómo unas cosas se acaban, otras empiezan y desde 2005 venía trabajando con Camilo Restrespo, Diego Soto y Neyger Zapata que provenían de otra banda llamada "Discordia" y muy rápido quisieron arrancar con un demo, se dieron a la tarea de contactar los "Estudios Vasco" a 80.000 pesos la sesión de 6 horas y los sueños de Camilo volaban en que nos sobrarían cinco horas. Craso error porque siempre hay montones de pequeños detalles en las grabaciones que llevan su efecto, como dice Arthur Bloch se hace el 90% del trabajo en el 90% del tiempo y el otro 10% en el 90% restante. El "demo oficial" pues, les decía, se grabó en los estudios de los hermanos Vasco, antes parte de "Squizofrenia Team" ─los recordarán de las historias de "Pintura de Guerra" y "Los pecados Capitales"─. Nos acompañó Óscar Roldán que haría una de las pistas de batería por la falta de destreza de Camilo para hacerlo con metrónomo, pobre chico, apenas empezaba en esto de las complicaciones de tiempos míos. La sala de grabación estaba ubicada detrás de la Villa del Aburrá y allá terminábamos ebrios y felices de la producción prima en demo. Ganas por montón, los cuatro integrantes separamos cuotas iguales para el pago del estudio y se grabó en un software llamado "Sonar". Igual emoción, grabación por pistas en las que Diego Soto haría una pista inicial para guía que se borraría al final, baterías en una sesión y  todos hicimos coros y en un máximo de dos sesiones terminamos el demo y los arreglos. Del demo queda por contar que yo pensaba llegar a las 11 am a la edición, pero cuando llegué, tres adolescentes me miraban perplejos porque Vasco les había dicho que las guitarras estaban "desoctavadas". Errores de principiante que corregí al llegar, porque, aunque no tengo el oído, conocía la técnica. Para el demo sacamos 200 copias que regalamos y repartimos a diestra y siniestra y cuya carátula fue el primer logo, las barras solas y que incluía versiones de las canciones: "Ecce Vermis", "Renacuajo Explotador", "Un Puesto Justo", "Renacuajo Semilla" y "Sospecha Original" todas de mi autoría. Debieron ser 6, pero por alguna razón "Punkies a la Escuela" no quedó a nuestro gusto. Nos traladamos a la 44 con 72 en San Juan para grabar el álbum completo en "Platino Estudios" de Mauricio Henao, empezamos montando 20 canciones en un sólo álbum con la directiva de los rítmos como podrán ver en la lista, y además tratamos de agregar, la palabreja "punk" a cada canción como sistema redundante. Idea mía y trabajo mío, aunque acá nadie ha querido robarse los créditos de una idea. Pagábamos sesiones de seis horas en las que nos demorábamos todo el día. Mismas borracheras, el álbum con un pequeño defecto de sonido producido en la batería por algún roce que no escuchamos hasta muy avanzada su venta. Allá llegábamos muy temprano y con muchas ganas y botellas de "Gallower", un "Whisky barato" del que habla Fito y M. Henao nos mezclaba con vodka ruso para amenizar esa obra. Similar a la grabación del demo, D. Soto grabó una pista de apoyo y de allí nos pegamos todos, de nuevo sesiones pagas por cabeza y le dimos prelevancia a las voces, donde reforzamos coros y grabamos todos. Decidimos segir sacando Jingles en los otros álbumes, pero para éste se compuso el "Opus Punkum" y se repitió "Automedicado" con dos letras diferentes, por eso sólo grabamos uno, pero puede verse una de las canciones que me habían rechazado para "La sagrada familia del mal": "Luisito Zapato Trapietas" que aquí lo llamamos "Punketas". Camilo se estrena en letras con "El corrido prohibido" y "Punkie de Oz" a los que yo bautizaría sin solemnidad, a más que le adicioné una estrofa al corrido y es el mismo Camilo quien graba la voz principal de Punkofobia a petición expresa mía. Para este trabajo, la madre de mi hijo Alejandro decidió llevarlo a que me viera y justo cayó en medio del estudio en la grabación de las voces, le gustó eso de la música, con tres años grabó una cancioncilla infantil y la adicionamos al final de la composición que representaba el trabajo, "Punkies a la Escuela" que ya tenía una intro silbada que, mal que bien, silbé yo. Armónicas y guitarras acústicas de mi parte, sin ningún comentario, burla o siniestro de mis connacionales, lo mismo que por las exageraciones en la voz "Punkies y cerebro", "Me cago en Neyger", "Vamos Héroe", "Arriba Mauro", "Y arriba Óscar", "Dale hermano" "Aleluya hermano ve a que te esquilen" y los pequeños "desaires". Tenía con quien grabar, con un estilo diferente, entendible y sin problemas de dirección. Lo que Maquiavelo decía, se hacía. A más que tenía el oído prodigioso de Diego para corregir mis desafines y las ganas de los demás. El teclado de "Punkies entierran todos los días" lo tenía preparado yo, lo trató de hacer Neyger Zapata y Diego se lo tomó a pecho y lo grabó en una sentada porque nosotros divagábamos en los errores. Con seguridad quedó mejor hecho que habiéndolo grabado yo. Para la carátula contratamos a un caballero Carlos, que nos quedó terriblemente mal y por eso la misma no es de calidad. Vencidos por ese lado con el dinero, sacamos lo que pudimos, adicionando una hoja con las canciones en tablatura porque tratábamos de cumplir con aquello de que era para que cualquiera la cantara en la esquina del barrio. La canción "Punkum Horrendum Pudendum" la había cedido a un grupo de Campo Valdés que la tocó mientras duró el grupo, pero al ver que no tenía salida allá, la adicioné a este grupo de canciones, Incluso con Migraña, traté de grabar algunas cosas, pero no había ganas suficientes y de allí, años después, publicaría el "Jaimito Jaspeado y los Moscardones" de una sesión de grabación en vivo hecha en Aranjuez con canciones que abarcan varias producciones y que aún hoy día, puede que ellos estén ejecutando. Eran los tiempos donde buscaba nuevos aires y otras ganas que ya las del grupo original estaban menguadas y sosas. Hay otra anécdota que pueden buscar en la terminación de "El corrido prohibido de los punkies", un músico podrá notar que la finalización no fue contada ─aunque tal vez un verdadero músico le halle el tiempo en el que está─ y por despecho tal vez, suerte o azar cuántico, tanto el bajo como la guitarra cayeron a tiempo en la primera toma y por eso se dejó, igual que el impresionante grito a contratiempo de "Ecce vermis" que me salió en toma única de arrebato.

PS: La carátula es terrible, mal dibujada y hasta mal interpretada, errores de principiantes si me permiten, pero como les decía, nos dejamos engañar de ese personaje que menciono antes en la historia y debimos tragarnos ese golpe, igual estábamos seguros de un buen contenido y por eso nuestro llanto no duró mucho. Muy pronto, seguramente, verán de nuevo esta producción en el estante con nueva carátula y la misma potente música de tan variados ritmos punk.

PS 2: Ya se podía recurrir a una impresora de discos y por eso el disco salió impreso, pero con baja calidad, fue de todas maneras parte de nuestro orgullo, que salía en un borde del disco: "Grabado y originalmente quemado por Punkies y Cerebro" que si no estoy mal es frase de Camilo.

PS 3: La expresión contra Neyger se volvió un éxito de concierto porque, era verdad, la regaba muchísimo, pero igual era valorado como el músico que es: uno excelente. Su salida del grupo fue por otros detalles que no vienen al caso.

PS 4: Esos "comentarios" que parecen casi siempre fuera de base, son mi expresión a la hora de grabar y, en general, no se ensayan. Acá me sale un grito, allá una palabra de aliento, acullá un escarnio, en otra, un nombre se me viene a la memoria o una sensación me aflora que refuerza la canción. También, por lo general, no obtengo detracciones por lo que haga o diga.

01. PUNKIES A LA ESCUELA (PUNKBIA)

02. RENACUAJO EXPLOTADOR DE PUNKIES (PUNK INFANTIL)

03. MÍSTICA Y AFÁN DE PUNKIES (PUNK TRIP)

04. U.P.J. UN PUESTO JUSTO (PUNK FOX)

05. PUNKUM HORRENDUM PUDENDUM (PUNKUS PUNKUS)

06. LUISITO ZAPATO PUNKETAS (PUNK JAZZ)

07. PUNKETAJO SEMILLA (PUNK INFANTIL)

08. EL CORRIDO PROHIBIDO DE LOS PUNKIES (PUNKZÓN)

09. PUNKIE SOSPECHOSO (PUNK SOCIAL)

10. EL PUNKIE DE OZ (PUNK SOUL)

11. AUTOMEDICADO (VERSIÓN PUNKIE PSICÓPATA) (BALADA PUNK)

12. PUNKIES ENTIERRAN TODOS LOS DÍAS (PUNK'N'ROLL)

13. LADRIDOS PUNK (TRASHPUNK)

14. TRAMPOLÍN A LA FAMA DEL PUNK (PUNKETON)

15. PUNKOFOBIA (GUASCA PUNK)

16. DULCE ENFERMEDAD DE PUNKIES (PUNK DESTROY)

17. ECCE VERMIS PUNKIES (PUNK LARAILA)

18. OPUS PUNKUM (PUNKUM CAPELLUM)

19. AUTOMEDICADO (VERSIÓN PSIQUIÁTRICA) (BALADA PUNK)

20. UNGÜENTO PUNK (PUNKARRILERA - TECNOPUNK)

Escucha el álbum acá.